ORINOCO

Génération Pop

Culture Pop: Art, Musique, Mode, Cinéma, Littérature et Sport.

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Apres avoir donné la définition linguistique du mot « Pop », certainement le plus simple, nous nous attacherons à quelques disciplines concernées par cette appellation: Les arts plastiques, la musique, la mode et le cinéma. Nous essaierons de définir l’époque et le lieu où apparut ce terme et dégagerons quelques figures légendaires de ce mouvement.

1-Définition

Pop est un adjectif invariable, l’abréviation de « popular » en anglais , populaire ou Pop.

2- Les Arts plastiques

Les Arts plastiques se caractérisèrent entre autres, par l’utilisation de techniques picturales qui n’étaient auparavant pas considérées comme proprement artistiques mais plutôt industrielles, comme l’acrylique et la sérigraphie. Naissait au milieu des années 1950 le « Pop Art ».

À la fin des années 1950, le pop art américain émerge avec des artistes tels qu’Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, David Hockney et James Rosenquist, en Grande-Bretagne, avec Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi, et en France, avec le sculpteur César.

Et s’il fallait retenir un seul nom comme principal représentant du pop art, ce serait certainement l’artiste américain Andy Warhol.

3- La Musique

La seconde discipline directement concernée par la pop est bien entendu la musique.

La Pop Musique, genre musical apparu dans les années 1960 au Royaume-Uni et aux États-Unis se nourrit de diverses racines, telles que le rythme and blues, le jazz, le folk, le blues, la soul, le funk, la musique légère (comme l’opérette, ou le vaudeville), la musique ancienne et classique, la techno, ou les musiques extra européennes en particulier la musique latine. La Pop Musique pourrait se résumer par: Des morceaux courts, moins de trois minutes, des rythmiques simples et marquées pour la danse et des paroles plutôt légères, notamment à propos des relations amoureuses, destinée à un public le plus large possible et à une diffusion à la radio, avec un refrain très entraînant et facile à retenir.

La pop musique pourrait être représentée par le groupe emblématique des Beatles

Le point commun à ces deux expressions artistiques pourrait se résumer par une histoire et une dimension commune: Pop Art et Pop Musique sont tous deux apparus sensiblement au même moment (fin 1950-début 1960) et aux mêmes endroits (USA et Angleterre). Pop Art et Pop Musique ont une dimension populaire et accessible à tout un chacun.

La France ne fut pas en reste pour voir éclore quelques brillants représentants de cette nouvelle vague

4- La Mode influencée par la pop culture.

Les couleurs acidulées, dont le orange pop en particulier, font leur apparition. Les matériaux nouveaux, matières plastiques (PVC), la résille de vinyle, le métal et le tissu lamé apparaissent également. La grande nouveauté est l’arrivée du prêt à porter. Les fabricants du prêt-à-porter ont désormais fait appel à des stylistes pour créer les collections.

5- Le Cinéma

Le 7ème Art et ses Blockbusters n’ont pas échappé à cette tendance.

Le cinéma, navigant entre l’art et l’industrie, est l’un des plus grands paradoxes de la culture moderne. Dans les années 1950, le cinéma américain était en difficulté à cause de la télévision qui gagnait du terrain et de la fréquentation des salles qui commençait à chuter. Hollywood répondit à ce problème par des spectacles toujours plus incroyables, une esthétique toujours plus spectaculaire, utilisant les nouvelles technologies de l’époque. Apparait alors le terme blockbuster, s’appliquant d’abord à des films réalisant de gros succès au box office.

6 – Le Sport

La consommation du sport, participation ou spectacle, accompagne la croissance des villes et le développement d’un marché du temps libre. On pourrait développer d’avantage sur le rapport sport et musique pop quant au regard porté sur le corps. Un, l’expose et le développe, l’autre, le fait bouger et l’expose aussi. Il suffit de se souvenir des shows du super bowl avec le gratin des pop stars invité ces 3 dernières années, pour constater l’influence du mouvement pop sur le sport.

On aurait pu parler aussi de la télévision, des jeux vidéo, des geeks et de la culture web, des réseaux sociaux, de la politique, de la technologie, de l’argot et de ses nouvelles formes d’expressions, des médias en général et de la culture de l’image. Dans tous ces domaines, l’influence de la culture pop est omniprésente.

♪ Programmation musicale ♪

00’00’’ – Générique – Y aun no te encuentro – Instinto – Manuel Alejandro Rangel.
00’35’’ – Cargo culte (B – Unreleased instrumental versions – Serge Gainsbourg.
04’28’’ – Melody Nelson (A – Unreleased instrumental versions – Serge Gainsbourg.
08’12’’ – Green Onions – Green Onions – Booker T. & the M.G.’s.
10’52’’ – White Rabbit – Surrealistic Pillow – Jefferson Airplane.
13’38’’ – Yesterday – Top Beatles Songs – Soft Guitar Music.
16’24’’ – Let It Be – Top Beatles Songs – Soft Guitar Music.
21’13’’ – Walk On the Wild Side – Transformer – Lou Reed.
25’22’’ – Girl – Rubber Soul – The Beatles.
27’44’’ – Love me do – Please Please Me – The Beatles.
30’00’’ – Eleanor Rigby – Revolver – The Beatles.
32’03’’ – La poupée qui fait non – Love Me Please Love Me – Michel Polnareff.
35’15’’ – Qui est In, qui est Out ?- Initials B.B. – Serge Gainsbourg.
35’55’’ – Ballade de Melody Nelson – Histoire De Melody Nelson – Serge Gainsbourg.
36’57’’ – Extraits : les cactus, mini mini mini, les playboys, et moi et moi – J. Dutronc.
39’40’’ – L’homme à tête de chou (instrumentale)- En studio avec Serge Gainsbourg
43’32’’ – Tout Est Pop – Le désordre des choses – Alain Chamfort.
45’47’’ – Extraits « BO » de: La guerre des étoiles-Les aventuriers de l’arche perdue-Retour vers le futur-James Bond-Mission impossible-La panthère rose-Le parrain.
48’17’’ – I Had A Farm – Out Of Africa – John Barry.
51’20’’ – You Are Karen M’Sabu – Out Of Africa – John Barry.
52’30’’ – Freed From Desire – Un homme à la hauteur BO – Gala.
55’27’’ – Cold Water Music – Cold Water Music – Aim.
58’56’’ – Les pops – La Solitude – Léo Ferré.
59’59’’ – Fin.

Émission produite, préparée, présentée et réalisée par Gilles Beg

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Cuba 1930-1940

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Entre Paris, Madrid, New York, Santiago et La Havane.

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Voilà 61 années révolues, quasiment jour pour jour, que Cuba vit sous embargo américain, embargo décrété le 3 février 1962, l’un des plus longs au monde, empoisonnant les relations diplomatiques entre les deux pays mais surtout la vie des Cubains. Cet embargo, « El bloqueo » comme le nomme les cubains, fut décidé par John Fitzgerald Kennedy, interdiction visant tant les exportations que les importations, après s’être fait livrer malgré tout, 1 200 cigares cubains pour son usage personnel.

Ce programme n’ayant pas pour objectif de faire le procès de qui que ce soit, nous réembobinerons l’histoire en nous intéressant à une période et à quelques compositeurs. Nous irons de Paris à Madrid en passant par new York pour débarquer à Santiago de Cuba et La Havane. Alors contre censures et interdits, tentons de faire œuvre de mémoire pour récupérer quelques bribes de la culture cubaine, riche et métissée. Essayons ensemble de voir à quel point Cuba et les cubains ont joué un rôle primordial dans le développement et l’enrichissement de la musique des caraïbes et de la culture en générale. Découvrons comment l’impacte de ces compositeurs fut influant sur la musique du monde avec le Cha-cha-cha, le Danzón, la Habanera, le Mambo, le Son et la Rumba présentes sur toutes les grandes places européennes. Voyons comment Cuba fut ouvert à tous les vents du monde, venant d’Europe mais aussi des Amériques.

Nous croiserons au cours de ce programme, Gustavo Durán, Ernesto Lecuona, George Gershwin, Luis Bunuel, Hemingway, Joaquín Nin, Arthur Rubinstein, Manuel de Falla, Federico Garcia Lorca et bien d’autres artistes peut être moins connus du grand public.

Personnages rencontrés dans ce programme.

♪ Programmation musicale ♪

00’00’’ – Générique – Y aun no te encuentro – Instinto – Manuel Alejandro Rangel.
00’37’’ – La Comparsa – Banda Municipale, Santiago De Cuba – Ernesto Lecuona.
03’22’’ – La Comparsa – Bebo – Ernesto Lecuona, Bebo Valdés.
07’08’’ – Iré a Santiago – Tiempo de amor – Orfeón Santiago.
10’02’’ – Ilusiones Perdidas – Cervantes & Saumell (CD1) – Frank Fernández.
11’11’’ – The Peanut Vendor – The Capitol Years – Dean Martin.
13’10’’ – Las Mozas de los Cántaros – La Fiel Cubana – Joaquín Nin Culmell.
16’04’’ – Malagueña – Lecuona : The Ultimate Collection – Ernesto Lecuona.
19’13’’ – La Rumba d’Amour – La Vedette du Music-Hall (1921-1931) – Mistinguett.
20’25’’ – Ouverture cubaine – Rhapsody In Blue – Chicago Symphony Orchestra.
21’41’’ – Prélude N°2 – Gershwin: Piano Works – Frank Braley.
25’21’’ – Canción – Canción de Arte – Estrella Estévez & Francisco Hervás.
27’39’’ – Danzon – Reencuentros – Alauda Ensemble. (Extrait)
28’37’’ – Junto a un cañaveral – Flor de Amor – Omara Portuondo.
32’03’’ – Maryval – Rumbantona – Lecuona Cuban Boys.
35’26’’ – Danzon – Reencuentros – Alauda Ensemble. (Extrait)
37’21’’ – Algo Bueno – Septeto Anacaona & Ciro 1936.1937 – Septeto Anacaona.
37’50’’ – Invitacion a la Rumba – Cuba en Paris – Julio Cuevas et Oscar Calle.
40’33’’ – Jungle Mama – Spinnin’ The Webb – Chick Webb And His Orchestra.
43’46’’ – Lloraba en Sueños – Ernesto Lecuona the Piano Music – Thomas Tirino.
45’55’’ – Al Vaivén de mi Carreta – Al Vaivén de mi Carreta – Guillermo Portabales.
49’11’’ – Segunda danza ibérica – Joaquín Nin : The Piano Music – Martin Jones.
51’13’’ – Impromptu Leyenda – Alejandro García Caturla: Leyendas – Dúo Promúsica.
55’06’’ – Rapsodia Cubana – Lecuona: Complete Piano Music V3 – Thomas Tirino.
59’59’’ – Fin.

Émission produite, préparée, présentée et réalisée par Gilles Beg

Sources : France musique « Carrefour des Amériques » (du 4 juillet au 26 août 2016)

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Oralité et Littérature Orale

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Lire ou ne pas lire, là est la question !

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Ce programme explique comment, depuis ma plus tendre enfance, la littérature est entrée dans ma vie. Comment Ésope, François Rabelais, Alphonse Daudet, Cervantès, Dickens, Eugène Sue, Jules Verne, Victor Hugo, Théophile Gautier, Baudelaire, Aragon, Apollinaire, Rimbaud, Verlaine sans oublier Villon, Ronsard et Lautréamont, m’ont enchanté sans jamais avoir ouvert un livre.

Les instruments qui me permirent d’accéder à cette culture furent chronologiquement : Ma mère, un poste de « TSF », le téléviseur de ma grand-mère, un tourne disque Teppaz, le cinéma désigné comme le « septième art » et une somme d’individus plus ou moins connus rencontrés dans les bars.

Cette émission n’est pas un plaidoyer contre la lecture, mais un constat personnel permettant de réaliser que la littérature sous toutes ses formes est importante, et par toutes ses formes j’entends, bien sur, la littérature orale.

♪ Programmation musicale ♪

00’00’’ – Générique – Y aun no te encuentro – Instinto – Manuel Alejandro Rangel.
00’37’’ – Elsa – Know What I Mean? – Bill Evans & Cannonball Adderley.
06’25’’ – Peace Piece – Everybody Digs Bill Evans – Bill Evans.
09’52’’ – Bruit Blanc Campagne
13’05’’ – Please Wait – Frankenstein Original Motion – Patrick Doyle.
16’24’’ – Mon cœur est un violon – Vive les grands orchestres – Francine Adam.
18’35’’ – Émission « Sur le Banc » – (Extrait) – Raymond Souplex & Jane Sourza.
22’50’’ – Émission « Sur le Banc »- (La dernière) – Raymond Souplex & Jane Sourza.
25’28’’ – Jalousie – Vive les grands orchestres – Patrick Elkan.
28’45’’ – The Reunion – Frankenstein Original Motion – Patrick Doyle.
29’28’’ – Le théâtre de la jeunesse – Capitaine Fracasse – Théophile Gautier (INA)
33’50’’ – Que serais-je sans toi – La Montagne – Jean Ferra.
35’57’’ – Il n’y a pas d’amour heureux – Chante les poètes – Georges Brassens.
36’52’’ – Spleen – Ferré Chante Baudelaire – Léo Ferré.
39’55’’ – Le pont Mirabeau – Les Années Odéon 1953-1955 – Léo Ferré.
42’50’’ – Les feux de la rampe – Musiques de films – Charlie Chaplin.
45’40’’ – I’ll Dream of You – Incredible Piano Bar (Volume 1) – Jean paques.
48’50’’ – Tua – Incredible Piano Bar (Volume 1) – Jean paques.
51’52’’ – April Love – Incredible Piano Bar (Volume 4) – Jean paques.
54’28’’ – La Prière – Brassens et Le Jazz – Georges Brassens.
57’01’’ – Nouvelle France – Patrick Doyle: Solo Piano – Patrick Doyle.
59’59’’ – Fin.

Émission produite, préparée, présentée et réalisée par Gilles Beg (Idée originale)

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Le sexe des larmes dans l’histoire.

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Heureux l’homme qui pleure.

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4a3a_1280 De quoi sont faites les larmes, ce liquide provenant des glandes lacrymales qui s’échappe parfois du coin de nos yeux. Quelle sont les trois différentes natures de nos larmes ?

les larmes basales, celles qui sont en permanence à la surface de l’œil, recouvrant la cornée pour la lubrifier.
les larmes réflexes produites quand les yeux ont besoin d’éliminer des substances irritantes et nuisibles.
les larmes de l’émotion sans doute les plus mystérieuses et uniques à l’espèce humaine.

Pourquoi pleurer est mal vu quand on est un mec et en a-t-il toujours été ainsi ?

Pour information, Achille pleura la mort de Patrocle, un des guerriers grecs de la guerre de Troie. Jules César pleura devant ses soldats juste après avoir traversé le Rubicon, et nombreux sont les récits relatant des hommes puissants pleurant. Jusqu’au XVIIIe siècle, on allait voir des comédies larmoyantes, et c’était l’usage de pleurer en public et cela jusqu’à la fin du 18ème siècle, comme en attestent les larmes versées par Stanislas de Clermont-Tonnerre, lors de la déclaration des droits de l’homme à l’assemblée nationale constituante, après six jours de discussions.

Les bienfaits physiologiques des larmes ne sont pas les seuls, il y a aussi les bienfaits psychologiques. Nombreux pensent à tort que les pleurs sont un signe de faiblesse, alors que les pleurs ont de nombreux avantages pour la santé mentale.

Alors pourquoi aujourd’hui, seules les filles, les femmes, ont droit aux larmes alors que tous les humains partagent les mêmes émotions ? Depuis quand les larmes et la féminité ont-elles été associées ?

La dévalorisation des larmes est le produit de plusieurs facteurs conjugués. Ce programme tente de répondre à ces questions et d’expliquer quand, comment et pourquoi les larmes masculines changèrent de statut.

Dates et évènements qui participèrent à condamner les larmes chez l’homme
1790
Les contre-révolutionnaires associent larmes, sang et terreur. Les larmes deviennent suspectes.
1798
La loi Jourdan-Delbrel: conscription universelle et obligatoire accompagnée d’un traitement rude.
1809
Pour Darwin, les femmes, dominées par leur état sentimental, sont faibles et pleurnicheuses
1862
Charcot considère les larmes, le lait et les règles comme un liquide féminin.
1865
« la conscience de la douleur physique » formalisée par Nietzsche.
1870
La guerre de 1870 acceptée « d’un cœur léger ».
1880
Lois Jules Ferry. « Pour les garçons, les exercices militaires. Pour les filles, les travaux à l’aiguille »
1913
Charles Péguy nomme les instituteurs « Les hussards noirs de la république »
1914
La première guerre mondiale: « la fleur au fusil »
1920
Psychologue, psychanalyste, psychiatre, disciples de Freud, travaillent sur le stress et les pleurs.
1939
La seconde guerre mondiale éclate : la drôle de guerre.

♪ Programmation musicale ♪

00’00’’– Générique – Y aun no te encuentro – instinto – Manuel Alejandro Rangel.
00’37’’ – Djansa – The First Annual Fundraiser – Daniel Waples.
02’40’’ – The Secret Kissing of the Sun – Luminous Emptiness – Hang Massive.
11’32’’ – Warmth of the Sun’s Rays – Luminous Emptiness – Hang Massive.
20’20’’ – Luminous Emptiness – Luminous Emptiness – Hang Massive.
30’15’’ – Atman kama – The Yoga Session – Masood Ali Khan.
37’36’’ – End of Sky – Luminous Emptiness – Hang Massive.
45’50’’ – Balkhang – l’Intemporel – Curt Ceunen.
48’39’’ – Djansa – The First Annual Fundraiser – Daniel Waples.
50’45’’ – Hang duo – Hang Drum Live – Wadhom.
53’57’’ – Once Again – Beast for Your Feet – Hang Massive.
59’59’’ – Fin.

Émission produite, préparée, présentée et réalisée par Gilles Beg

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Conformisme.

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Attitude passive entre paresse, soumission et manipulation.

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Le conformisme désigne le processus d’influence sociale par lequel une personne est amenée à aligner ses propres perceptions, croyances ou conduites sur celles d’un ensemble d’autres personnes, même si contraires à ses propres convictions . Comment expliquer cette réaction ? Bien qu’il existe plusieurs hypothèses pour expliquer pourquoi les gens ont tendance à se conformer à l’avis du groupe, l’explication la plus sérieuse est que cela permettrait d’échapper à l’inconfort relatif du jugement du groupe.
Sortir de la manipulation demande des efforts et le cerveau n’aime pas en faire. Il est plus facile de dire oui que de dire non !
Un regard sur les expériences de Asch et de Milgram nous en apprend sur les capacités de l’homme d’aller contre ses instincts ou ses croyances sous la pression d’un groupe ou d’une autorité.

Résumé: Les étudiants devaient juste dire quelle baguette avait la même taille que la baguette de gauche. Les erreurs devaient donc être quasi inexistantes ou marginales. Malgré tout, 37 % des sujets, plus d’un tiers, donneront des réponses erronées, influencés par les compères assis à leur côté.

François Rabelais, écrivain français et humaniste de la Renaissance, nous a laissé, entre autres, un roman où il met en scène les aventures du géant Pantagruel. Dans ce premier roman, il relate le fameux épisode de Panurge jetant un mouton à la mer, mouton suivi par le reste du troupeau manifestant son instinct grégaire.

Through_hell_with_Hiprah_Hunt_ Arthur Henry Young 1901

Étienne de La Boétie, écrivain français du 16ème siècle, aborde aussi ce sujet dans « le Discours de la servitude volontaire »

Gustave Lebon, médecin, anthropologue, psychologue et sociologue français, écrivait en 1895, dans son ouvrage « psychologie des foules » : « Ce n’est pas le besoin de la liberté, mais celui de la servitude qui domine toujours dans l’âme des foules ». Pour Gustave Lebon, une foule n’est pas un simple agrégat d’individus ; elle doit au contraire être perçue, comme une entité, une et indivisible, distincte de la simple addition des éléments isolés qui la composent.

Certaines questions se posent.

• Les gens qui se conforment à l’avis du groupe par peur d’être exclus se forcent-ils à modifier leur jugement ou bien finissent-ils par percevoir réellement la même chose que le groupe ?
• Est-ce que la pression sociale pourrait altérer notre perception ?
• Ceux qui obéissent à des ordres odieux sont-ils des monstres sanguinaires, des pervers ou des idéologues fanatiques ?

Nous verrons ensemble comment la propagande et l’embrigadement, craints par la plupart des individus, sont mieux acceptés quand on parle de communication et d’encadrement.

♪ Programmation musicale ♪

00’00’’ – Générique – Y aun no te encuentro – Instinto – Manuel Alejandro Rangel.
00’37’’ – Water Dragon – Reverence – David Darling.
03’37’’ – Alfonsina y el mar – Lontano – Anja Lechner et François Couturier.
08’20’’ – Flow – Lontano – Anja Lechner et François Couturier.
14’27’’ – Miniature 27 – Lontano – Anja Lechner et François Couturier.
19’15’’ – Darkwood 1 – Peaceful Cello – David Darling.
21’30’’ – Vague (Anouar Brahem) – Lontano – Anja Lechner et François Couturier.
28’20’’ – Dawn – Peaceful Cello – David Darling.
33’11’’ – The Poet Acts ( Philip Glass ) – Wonderful World – Christian-Pierre La Marca.
37’10’’ – Oriental (Granados) – Reflections – Pablo Ferrández.
40’58’’ – Concerto pour violoncelle (Schumann) – Cello Concertos – Pablo Ferrández.
45’26’’ – Zdes’ khorosho (Rachmaninoff) – Reflections – Pablo Ferrández.
47’15’’ – Vocalise, Op. 34 (Rachmaninoff) – Reflections – Pablo Ferrández.
54’02’’ – intro Asturiana (Falla) – Reflections – Pablo Ferrández.
54’51’’ – Elegie (Rachmaninoff) – Reflections – Pablo Ferrández.
59’59’’ – Fin.

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